Grease (1977)

Es una película musical ambientado en los años 50 estadounidenses, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casev.

Sinopsis

El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny.

Premios

-Nominación al Óscar 1979 a la Mejor Canción por Hopelessly Devoted to You (compuesta por John Farrar).

-Candidaturas a los Globos de Oro 1979 por Mejor Película (Musical o Comedia), Mejor Actor (Musical o Comedia) (John Travolta), Mejor Actriz (Musical o Comedia) (Olivia Newton-John), Mejor Canción Original (You're the One that I Want por John Farrar y Grease por Frankie Valli).

-Premio a la Mejor Película en los Golden Screen alemanes 1979.

-Premio a la Mejor Película Musical en los People’s Choice Awards 1978.

Curiosidades

-Originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina, pero luego se recuperó el título original. En Hispanoamérica se la conoce también como Vaselina, mientras que en Chile se le conoce como "Grease Brillantina", mezclando el título original con el español.

-Olivia Newton John era reacia a actuar en la película debido a sus malas experiencias anteriormente en el cine, pero John Travolta se presentó en su casa y le pidió que hiciera la película con él, lo que la hizo cambiar de parecer.

-Jeff Conaway (Kenickie) es más alto que John Travolta (Danny), por lo que tenía que andar de manera especial para parecer más bajo.

-El sueño de Stockard Channing (Rizzo) siempre fue rodar un musical donde ella tuviera un peso en la historia, y pudo verlo cumplido al rodar la película.

-El personaje de Sandy Olson (interpretado por Olivia Newton John) estaba basado en la actriz Sandra Dee y a su vez Rizzo (Stockard Channing) en Marilyn Monroe.

-Sólo Lorenzo Lamas (Tom, nuevo novio de Sandy), Dinah Manoff (Marty, de las Pink Ladies) y Eddie Deezen (Eugene) tenían una edad aproximada a los personajes que interpretaban en todo el reparto: 19 años. El resto de estudiantes superaban los 24.

-You're The One That I want, una de las más exitosas y recordadas canciones de Grease, estuvo a punto de no aparecer porque el director la aborrecía. También ocurrió con la canción principal, Grease.

-Marie Osmond renunció a interpretar el papel de Sandy.

-La escena en la que Rizzo cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció.

-Jeff Conaway se casó con la hermana de Olivia Newton John en 1980, 2 años después del rodaje. Se divorciaron en 1985.

-El pantalón que lleva Olivia Newton John en la escena final fue una aportación propia.

-En una escena de la película dos de las Pink Ladies cantan la canción de La Bamba, popular en aquella época.

-Cuando cantan "You're the one that i want", Olivia lleva un conjunto que encontró en un baúl de atrezzo, ya que el director le permitió que escogiera la ropa que quisiera, la cremallera del pantalón estaba rota porque le estaba tan estrecho que la reventó antes de grabar la escena, así que lo arreglaron como pudieron. En la siguiente canción "We go together" Cuando Danny y Sandy de un salto aparecen en la pantalla, ella está descalza porque no podía saltar con semejantes taconazos.

-La banda sonora original produjo dos singles Números 1: La canción principal "Grease" (interpretada por Frankie Valli) y "You're the One That I Want" (interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John).

-Durante el baile grabado para la televisión, aparece un cámara con una camiseta de la marca Lacoste.

-La serie Somos tú y yo: un nuevo día, en el año 2009, fue inspirada en esta película y su secuela.

-Su banda sonora, fue número uno en todo el mundo, y llego a vender 26 millones de copias.

70 aniversario del clásico Casablanca

El 26 de noviembre de 1942 se estrenaba discretamente la película 'Casablanca' en el Teatro Hollywood de Nueva York. Han pasado 70 años de la historia de amor más famosa del cine que se ha convertido en todo un clásico.

Se estrenó sin grandes aspavientos, pero ahora es todo un referente fílmico, quizá porque nunca pretendió ser una gran historia de amor y el amor llega cuando menos se lo espera.

Todavía hoy, después de siete décadas, hay quien no entiende la renuncia al amor de Bogart. 'Algún día lo comprenderás. Vamos, vamos... ve con él Ilsa', le dice Rick Blaine (Humphrey Bogart) a una despechada Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a la que obliga a subir a un avión junto a su marido, Victor Laszlo (Paul Henreid).

Ni los miembros del equipo ni los propios guinistas sabían cúal iba a ser el final de la historia. Además todo el mundo creyó, que el cabaret ficticio de la película realmente estaba en Marruecos, aunque se trataba de escenarios preparados en Hollywood.

Hizo célebres muchas frases como 'Siempre nos quedará París', 'El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos', '(Louis,) creo que éste es el principio de una bonita amistad'.

Nada en la película fue como en un principio se había pensado.

El papel más famoso que interpretó Humphrey Bogart ni siquiera era para él, ya que el actor se metió en el reparto en el último momento en sustitución de Ronald Reagan. Lo mismo ocurrió con la actriz protagonista Ingrid Bergman, para cuyo papel se había pensado en Hedy Lamarr. Por último, la historia no iba a estar ambientada en Marruecos, sino en Lisboa.

La finalidad del filme tampoco era inicialmente el de convertirse en una gran historia de un amor inmortal sino más bien era una obra de propaganda política.

De la idea inicial no se conservó ni siquiera el título, en un principio iba a mantenerse el de la obra de teatro sobre la que está basada 'Everybody Comes to Rick's' ('Todo el mundo viene a Rick's'), obra que, no se llevó a escena hasta después del éxito cinematográfico.

Con respecto al director en un principio se había pensado en William Wyler. Sin embargo, al final el artífice de esta gran película fue Michael Curtiz.

Mucha gente ha visto 'Casablanca' pero no todo el mundo conoce los detalles de su rodaje. Como curiosidad cabe destacar que Bogart tuvo que colocarse cajas y cojines para contrarrestar los cinco centímetros de altura que le sacaba Ingrid Bergman, así como que el famoso pianista, Sam, no sabía tocar el piano.

La música de Max Steiner 'As Time Goes By' quedará para siempre dentro de la banda sonora de la historia del cine.

Ahora el piano de Casablanca se subastará por más de 1 millón de dólares el próximo 14 de diciembre en la casa de subastas Sotheby's. No es la primera vez que sale a subasta, en 1988 lo compraron por 120.000 euros y ahora lo vende, por mucho más dinero, ya que se prevé que la venta ronde los 617.000 euros y podría alcanzar más de 1,2 millones.

'Casablanca' ganó tres premios Óscar -el de mejor película, mejor director y mejor guión-, y el reconocimiento del público mundial generación tras generación. La película ha dejado diálogos inolvidables, interpretaciones antológicas de todos los actores, especialmente de sus protagonistas, Bogart e Ingrid Bergman, y también de los personajes secundarios, Claude Rains y Peter Lorre.

Otros directores han hecho su propio homenaje a 'Casablanca'. Woody Allen la homenajeó en su filme 'Sueños de un seductor'; Steven Soderbergh casi la plagió en 'The Good German'; y el español Fernando Trueba le hizo un guiño en 'La niña de tus ojos'.

En marzo de 2004, a la diplomática estadounidense Kathy Kriger se le ocurrió la idea de abrir un 'Café de Rick' en honor a la película en la que Bogart interpreta al dueño del bar, Rick Blaine. El restaurante está en la antigua Medina de Casablanca. (Noticias msn)

Cifra record en la subasta del vestido que lució Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes"

Ya se ha celebrado en Christie´s la subasta del vestido que Audrey Hepburn lució en “Desayuno con diamantes”. La cifra alcanzada, 467.200 libras (unos 700.500 euros), ha batido todos los records. Nunca antes un preda creada para el cine había alcanzado semejante precio en ninguna subasta.

Pero no estamos hablando de cualquier vestido, ni de cualquier película, ni, mucho menos, de cualquier actriz. Para empezar el traje de noche de satén negro (en la foto), con guantes de gala a juego, es una creación de Hubert de Givenchy, uno de los couturiers más prestigiosos de la moda francesa. Formaba parte del vestuario que el diseñador creó para el personaje interpretado por su amiga Audrey Hepburn en la película de Blake Edwards, “Breakfast at Tiffany´s” adaptación de una novela homónima de Truman Capote. Todo los trajes que luce Holly Golightly, el personaje principal, son maravillosos, pero quizá es este el más emblemático. Ya que es el que la protagonista luce en la escena que da título a la película. En ella Hepburn, enjoyada, vestida con el traje subastado y con gafas de sol, desayuna un café y un croissant delante del escaparate de la prestigiosa joyería de la Quinta Avenida.
El dinero recaudado por su antiguo propietario, Dominique Lapierre, será donado a la ONG “Ciudad de la Alegría” en la India. (Tendencias)

Bandas sonoras

Aquí os dejo un listado de las bandas sonoras de las películas a las que hice alusión en una de las entradas anteriores.

Con la muerte en los talones

 

Casablanca

 

El padrino

 

Con faldas y a lo loco

 

La gata sobre el tejado de zinc

 

Lo que el viento se llevó

 

Un tranvía llamado deseo

 

Desayuno con diamantes

 

Cantanto bajo la lluvia

 

El mago de Oz

 

 

Mejores actrices de la Edad de Oro de Hollywood

1. BETTE DAVIS

2. KATHARINE HEPBURN

 

3. AUDRY HEPBURN

4. ELYZABETH TAYLOR

 

5. INGRID BERGMAN

6. GRETA GARBO

7. VIVIEN LEIGH

8. MARILYN MONROE

9. OLIVIA DE HAVILLAND

10. SOPHIA LOREN

 

Mejores actores de la Edad de Oro de Hollywood 

1. Paul Newman

 

 

 

 

 

 

 

2. Marlon Brando

 

 3. Charles Chaplin

  

4. Cary Grant

5. Gregory Peck

  

6. James Stewart

7. Humphrey Bogart

  

8. Steve McQueen

9. Gary Cooper

 

10. Clark Gable

Historia de Hollywood

El centro del cine mundial, del cine de entretenimiento, donde el cine es una súper industria. A pesar de su popularidad, muy pocos conocen sus verdaderos orígenes, desde las épocas en que filmar en Hollywood era una aventura y un experimento, hasta la llegada de Wall Street y su definitiva transformación en una monstruosa factoría de películas. Esta recorrida abarcará desde los inicios y hasta la revolución del cine sonoro, en los años 30.

A comienzos del siglo 19 los franceses crearon el daguerrotipo, un dispositivo que permitía fijar imágenes sobre una superficie, siendo este el inicio de la fotografía. Luego en 1872 un inglés llamado Muybridge fue contratado por Leland Stanford, un industrial de California, para realizar fotos de un caballo galopando. Muybridge logró su objetivo luego de 5 años de trabajo, usando 50 cámaras a lo lardo del recorrido del animal. El resultado fue una sucesión de imágenes que en resumidas cuentas se transformó en el inicio del cine.

Tiempo después, en los laboratorios de Thomas Alva Edison, se logró crear una sustancia sensible a la luz capaz de captar imágenes sucesivas como las del caballo pero con una única cámara, el descubrimiento fue obra de un inglés, William Kennedy Laurie Dickson, quien creó el kinetógrafo, primera cámara de cine. También instalaron el primer estudio cinematográfico conocido como "Black María" que consistía en una pequeña habitación con un techo móvil que permitía usar la luz solar dentro del lugar.

La película, el celuloide (nitrato de celulosa) fue inventado en 1869 por George Eastman (creador de la Kodak) y comenzó a aplicarse en 1885. Eastman concedió a Edison el uso exclusivo del celuloide perforado. Cinco años después se rueda el primer film "El estornudo de Fred Ott", mecánico del equipo de Edison y por ende primer estrella de cine de la historia. Dos paradojas, por un lado Edison estaba obsesionado con grabar sonido más que con grabar imágenes, sin embargo él era sordo, por otro lado sólo registró el kinetógrafo solo en EEUU y no en el extranjero. Como consecuencia de esto último, 2 años después los hermanos Lumiere adaptaron el invento de Edison y lo patentaron como propio. Y la famosa función en 1895 en el número 14 del boulevard des Capulines, el Grand Café de París.

Mientras tanto Edison se ocupó de construir mejores equipos y accesorios, registró varias patentes e intentó, en definitiva crear un monopolio de los aparatos usados para filmar y proyectar cine. Acto seguido se formó un nuevo grupo de empresarios norteamericanos, estos pioneros de la segunda etapa ocuparon un rincón oscuro en la historia. En 1912 el cine fue incorporado a la legislación del copyright, antes a esto, se inscribieron 17 productoras entre ellas las de: Edison, American Mutoscope & Biograph, Eclair, Lubin, Selig, Vitagraph y Worlds. (Recordemos que antiguamente los films no tenían derecho de propiedad sino que había que registrar fotograma por fotograma, lo cual hacía casi imposible la tarea, también ya existía el plagio entre productoras y se robaban fragmentos de films por eso Pathé decidió incluir el logo del gallo en determinados fragmentos de sus producciones).

Se crearon las empresas de distribución, que compraban películas, los ofrecían luego a las salas e interferían cuando surgían conflictos de intereses entre ellas. Se institucionalizó la cadena PRODUCCIÓN-DISTRIBUCION-EXHIBICION, la proyección se realizaba en salas bautizadas con el nombre "nickelodeon" (esto porque la entrada costaba un níquel o sea 5 centavos de dólar).

El cine se transformó en EEUU en un espectáculo muy popular, apto para las masas, incluyendo gente humilde, se transformó en un medio de fácil acceso para los inmigrantes recién llegados que casi no conocían el idioma, no hablaban ni leían inglés, principalmente eran de Rusia, Hungría y Polonia. La llamada "guerra de patentes" trajo como consecuencia la creación de nuevas empresas que filmarían en una ciudad desconocida llamada Hollywood.



Basado en el libro, Historia del cine americano y el blog Espacio cine.